14 sept 2012

Reseña

Johannes Tonio Kreusch and Markus Stockhausen
Panta rhei: Todo fluye 
Por Fernando Bartolomé Zofío


Música para el extravagante dúo de guitarra y trompeta de dos intérpretes a caballo entre lo clásico y el jazz es lo que vamos a encontrar en esta interesante y sugerente grabación.
Panta rei o Panta rhei es un término que viene del griego que viene a significar algo así como “todo fluye”. Aunque se le atribuye a Heráclito éste aforismo viene de Simplicius y de Platón pero no obstante resume perfectamente el pensamiento del filósofo griego.
Algunos aforismos del críptico Heráclito:

"Ever-newer waters flow on those who step into the same rivers ."
"All entities move and nothing remains still"
"We both step and do not step in the same rivers. We are and are not."

Como un mismo río, la música original compuesta, y en una gran parte improvisada, por Johannes Tonio Kreusch y Markus Stockhausen fluye por un mismo cauce visitando distintos paisajes. Es repetitivo como el sonido de una cascada pero nunca es igual. El material es el mismo pero siempre está cambiando.El sonido es lo principal. Se recrean en él probando timbres, creando texturas y buscando establecer un estado de quietud que poco a poco se va desplazando y que nunca permanece igual.
Para ello Kreusch usa guitarra clásica, guitarra clásica preparada, guitarra acústica preparada, guitarra acústica de 12 cuerdas, mientras que Stokhausen usa la trompeta, la trompeta piccolo y el fliscorno. El tono del fliscorno es más grave y emite un sonido más suave y redondo que el de la trompeta o la corneta (Wikipedia)

Estamos en presencia de dos virtuosos músicos que no hacen el menor alarde de acrobacias en toda la grabación sino que se centran dibujar paisajes, recrear sensaciones y transmitir estados de ánimo.
No hay ninguna brusquedad; todo fluye; las respiraciones son patentes y continuas. Se trata de música modal con fuertes centros tonales, sin saltos interválicos grandes, plagado de ostinatos, pausas, notas tenuto para construir ambientes y dejar algo de protagonismo a la guitarra que actúa de perfecto complemento para las sugerentes melodías de Markus, armonías repetitivas, sin progresiones tonales, sin modulaciones.

La fusión entre estos dos instrumentos tan dispares como son la guitarra y la trompeta está perfectamente conseguida. Me recuerda a algunas composiciones de la última etapa de Miles Davis.

Música interesante y original para degustar y disfrutar en tranquilidad, sin prisas ni tensiones.

9 sept 2012

Flores Chaviano. Perfil y análisis de "Bartokiana"


En breve tendremos en nuestro sitio una entrevista con el gran compositor y director cubano Flores Chaviano. Como aperitivo de la misma y para ponernos en posición de su forma de escribir hemos decidido realizar un análisis de una obrita sencilla suya, Bartokiana, pero que nos puede ayudar a dar pistas de su escritura y forma de entender la música. [Sigue...]

3 sept 2012

Entrevista Hermanos Cuenca

Festival de Córdoba 13-07-2012
Hermanos Cuenca: La fusión del piano y la guitarra
Fernando Bartolomé Zofío para MGE

Hablar de piano y de guitarra, en los círculos clásicos, es hablar de instrumentos solistas que, de vez en cuando, tocan con la orquesta, también de solistas. Pero pocas veces se les asocia como compañeros de cámara.

A pesar de que Carulli, Kuffner, Diabelli, Mertz, Castelnuovo Tedesco y muchos otros han compuesto para esta pareja de instrumentos muy pocas veces se ha visto una formación estable que los reúna.

En el caso que esta vez nos toca, tenemos la suerte de contar con un dúo español de guitarra y piano de reconocido prestigio y larga carrera internacional. Se trata de Francisco y José Manuel Cuenca, conocidos como Hermanos Cuenca.
Tienen como premisas fundamentales la difusión de la música española, en muchos casos cercana al flamenco, y la música original para esta formación. [Leer entrevista]

27 ago 2012

Entrevista a Paco Valeriano
Por Fernando Bartolomé Zofío. MGE

Final de la entrevista con Paco Valeriano
Paco Valeriano es un experto en buscar formas de divertir mientras se aprende. Es un profesor de guitarra que se ha preocupado desde sus inicios como profesional a facilitar las cosas a la gente que quiere iniciarse en este mundo. Es un pedagogo especializado en los niveles iniciales y, de forma especial, en edades tempranas.

20 ago 2012

Festival Internacional de Guitarra de Hersbruck               English
Por Johannes Tonio Kreusch


Desde hace varios años soy el director artístico del International Guitar Festival, en Hersbruck, Alemania. El festival arrancó modestamente con unos pocos artistas y algunas workshops. Cuando acordé llevar este festival yo quería establecer un evento especial invitando a algunos de los más excitantes guitarristas de un amplio rango de géneros para presentar una semana de guitarra “sin diluir”, con todos los colores posibles y facetas del tono y del sonido. Es un gran placer para mí poder invitar a apreciados colegas y amigos guitarristas.

Cuando confecciono el programa estoy más interesado en buscar artistas que tengan un nuevo y excitante acercamiento más que buscar los caminos más trillados. En los pasados años tuvimos estrellas como Tommy Emmanuel, Leo Brouwer, Pepe Romero, David Russell, Carlos Barbosa-Lima, Alvaro Pierri, Eliot Fisk o Hopkinson Smith, por nombrar solo unos pocos, pero siempre trato también de presentar interesantes jóvenes artistas, que pueden no ser conocidos para el público general. Tengo también compositores residentes en el festival dando lecturas sobre composición y trabajando en comisiones de nuevas obras, que son estrenadas durante el festival. Durante los últimos años estoy orgulloso de presentar artistas que nunca antes habían tocado a solo en Alemania como Bill Kanengiser o Carlos Barbosa-Lima. También el increíble guitarrista brasileño Yamandu Costa tocó uno de sus primeros conciertos en Europa en Hersbruck y recibió un contrato discográfico tras su interpretación aquí.
Además de los conciertos y las clases de guitarra, a lo largo de toda la semana hay exhibiciones,  lecturas, sesiones, masterclasses, workshops y lecciones en la sede del festival.  He ampliado los seminarios. Hay más de ello, ahora bajo el nombre de Hersbruck Music Academie,  conteniendo lecturas como “La práctica correcta”, “Enfermedades de los músicos a evitar y tratar”, “Cuestiones a tratar para la interpretación de la música temprana”, “Improvisación para el músico clásico”, etc. Una gran noticia es que también a los estudiantes se les permite acceder a becas para conseguir ayuda económica para poder participar en el festival. Hay también numerosas posibilidades para los estudiantes para tocar en público durante la semana del festival y pueden además recibir reseñas oficiales de la prensa local.

Mi idea del festival  es presentar  un punto de fusión de diferentes estilos e inspiradores artistas, donde los estudiantes y los músicos de todo el mundo puedan aprender de los demás y beneficiarse de los distintos acercamientos musicales. Tenemos también un gran ensemble de jazz en el festival, que está disponible para cualquiera que quiera hacer una jam en la noche final. Es siempre grandioso verlo si además los guitarristas clásicos están abiertos a esta experiencia. Una vez, por ejemplo, tuvimos al gran laudista Robert Barto en el festival tocando un maravilloso programa de Weiss. Fue absolutamente memorable cuando el cogió la guitarra eléctrica en la noche final ¡para hacer una jam con la banda de jazz!

Si estáis interesados en conseguir más información sobre el festival podéis visitar www.gitarre-hersbruck.de

17 ago 2012

Festival Internacional de Guitarra. Hersbruck

The 13. International Guitar Festival in Hersbruck
August 18-25 2012

  


The 13th International Guitar Festival in Hersbruck near Nürnberg (Germany) will be held from August 18th through 25th 2012. The beautiful surrounding of the medieval city of Hersbruck and the familiar atmosphere makes this festival unique. Artistic director Johannes Tonio Kreusch formed a festival, which shows all the different sides of the guitar. The featured artists of the festival are musicians from all different styles ranging from Classical, Flamenco, Fingerstyle, Latin to Jazz.

 Highlights of the festival include guitar stars Alvaro Pierri (Classical), Los Angeles Guitar Quartet (Classical), Scott Tennant, Bill Kanengiser, Mathew Greif, John Dearman, Gerardo Nunez (Flamenco), Diknu Schneeberger (Gypsy Swing), Jorge Cardoso (Classical), Amadeus Guitar Duo (Classical), Johannes Tonio Kreusch (Classical), Badi Assad (Brazilian), Michael Langer (Fingerstyle), Pierre Bensusan (Fingerstyle), Stephan Bormann (Electric Guitar), Robert Barto (Lute), Tulio Peramo Cabrera (Composition), Cornelius Claudio Kreusch (Jazz-Piano), Bobby Watson (Saxophon) amo.

In additon to daily concerts, the festival offers individual instruction at all levels as well as seminars, workshops, open masterclasses, student concerts, jam-sessions and a music exhibitions. Students are invited to apply for scholarships.

A daily seminar program will be held during the festival. Themes are:

"How to find a good way to practice“, "Interpretation of Early Music“, "How to find the correct body movements and balance while playing“, "Guitar Performance Ensemble and participation at a  world premier performance“, "How to avoid and cure musical sicknesses like focal dystonia or stage frightening“, "Basic Improvisation“, "Bandworkshop“, etc


For more information:
 

2 ago 2012

Entrevista a Paco Valeriano
Por Fernando Bartolomé Zofío. MGE

 
Paco Valeriano es un experto en buscar formas de divertir mientras se aprende. Es un profesor de guitarra que se ha preocupado desde sus inicios como profesional a facilitar las cosas a la gente que quiere iniciarse en este mundo. Es un pedagogo especializado en los niveles iniciales y, de forma especial, en edades tempranas.